С момента своего появления живописные полотна были доступны ограниченному числу людей. Картины принадлежали богатым владельцам и обычно были скрыты от глаз зрителей в частных домах и родовых замках. Сделать их достоянием широкой публики помогли гравюры – печатные оттиски на бумаге или ткани с пластины-«доски», на которую наносили рисунок. В Европе появление гравюры относят к XIV-XV векам. Известно, что первые оттиски фигурных изображений на бумаге с гравированных металлических и деревянных пластинок делались индийскими буддистами еще в I веке н.э., а в Китае гравюра как вид графики появилась к VIII веку.
Гравюра А. Дюрера резцом на меди 1514 г.
Гравюра М. Шонгауэра 1474 г.
Литография 1827 г.
Гравюра Луки Лейденского 1510 г.
Кратко, что такое гравюра, помогает определение техники изготовления картин и рисунков: это графическое искусство, включающее в себя многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков. Гравюра использует такие специфические средства художественной выразительности, как контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда цвет. Она применяется для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и других печатных изданиях. Оттиск рисунка или картины с печатной формы называют французским термином «эстамп».
Особенность гравюры заключаются в её тиражности, то есть в возможности получать значительное число равноценных оттисков. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углублённая гравюры. В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью гравировальных инструментов углубляются на 2-5 мм. Полученный рисунок возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска накладывается тампонами или накатывается валиком, затем к доске вручную или прессом равномерно придавливается бумага, на которую и переходит изображение. К выпуклой гравюре относится вырезание рисунка на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца XV в. рельефная гравюра на металле, когда пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем.
В углублённой гравюре рисунок наносится инструментами или протравливанием участков кислотой. Такое воздействие образует углубления на поверхности пластины из меди, латуни, цинка, железа или стали. После этого в углубления тампонами набивается краска и пластина, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка.
Фрагмент литографии картины С. Дали, выполненной в 1981 г.
Литография «Рептилии» (художник-график Мауриц Корнелис Эшер)
Фрагмент цветной литографии картины С. Дали «Святая вечеря» 1960-1980 гг.
Рисование на литографическом камне, 2020 г.
Часто к гравюре относят и литографию – плоскую печать, создание которой не связано с процессами гравирования. Для того, чтобы получить литографию, типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы – литографического камня – на бумагу. Камню для литографии придают уникальное свойство: на некоторых участках он способен принимать специальную краску, а на других – отталкивать. Нужно также различать рисунок от гравюры: первый делается непосредственно на бумаге и существует в одном экземпляре. Гравюра же получается переносом (оттиском готового изображения с доски на бумагу) и может быть многократно повторена. На оттисках первого тиража, как правило, стоит подпись художника – гравированная либо написанная от руки. На эстампе, помимо авторской подписи может быть проставлена дата, номер оттиска и общий тираж.
В XV веке сосуществовали две основные гравюрные техники: резец и обрезная ксилография. Цветную гравюру на дереве или металле получают многокрасочной печатью, когда итоговый отпечаток формируют оттиски с нескольких «досок» разных цветов, либо путем раскраски черно-белых оттисков от руки с помощью тампонов или кисти. Шестнадцатый век считается веком резцовой гравюры таких мастеров, как А. Дюрер, Лука Лейденский, Ж. Дюве, Х. Гольциус. В этом же столетии рождаются офорт (гравюра на металле в технологии глубокой печати травлением досок кислотой) и кьяроскуро (цветная ксилография по дереву).
Семнадцатый век – время расцвета офорта А. Ван Дейка, Ж. Калло, К. Лоррена, Г. Сегерса, Рембрандта. В XVIII веке резцовая гравюра утверждается как репродукционная техника и появляются новые виды гравюры: меццо-тинто (тональные переходы, а не штрихи); акватинта, напоминающая заливку акварелью; пунктир (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками, а затем протравленных); лавис (рисование на доске кислотой, наносимой кистью); карандашная манера. В это же время возникают национальные школы гравюры.
Крупнейшими мастерами гравюры XVIII века были Дж.-Б. Пиранези и Дж.-Б. Тьеполо. Изобретение фотографии в XIX в. сделало репродукционную гравюру анахронизмом, но зато начался расцвет творческой, авторской гравюры. Мастерами гравюры были такие великие живописцы как Ф. Гойя, И.И. Шишкин, О.А. Кипренский, В.А. Серов.
Гравюра П. Брейгеля Старшего 1558 г.
Рембрандт «Три креста». Гравюра 1653 г.
Фрагмент итальянской гравюры 1550 г.
Японская цветная ксилография XVII в.
На рубеже XIX–XX в. появилась гравюра на линолеуме. В XX в. традиционные материалы для досок заменились новыми: дерево – пластиком, металл – оргстеклом и т.д. Живописцы всегда ценили в гравюре не только ее тиражность, но и выразительные возможности, точность, лаконичность. Ряд выдающихся художников посвятили свое творчество исключительно гравюре: это Дж. Б. Пиранези, О. Домье, А.О. Остроумова-Лебедева, В.А. Фаворский.
По мере развития гравюры и смены эпох менялись и преимущественно изображаемые сюжеты. В XV-XVII вв. преобладали библейские сцены, жития святых. В эпоху Возрождения стали популярны античные мифы. Позже на гравюрах начали изображать великие битвы, триумфы и коронации, портреты монархов, ученых и знаменитых людей для их широкого распространения в народе. В Новое время гравюры отображали сценки из повседневной жизни, сатиру и карикатуры, различные аллегории. Гравер Дж. Пиранези (1720-1778), будучи архитектором, обрел всемирное признание как мастер офорта в жанре архитектурных пейзажей и чертежей зданий. На гравюрах анатомической направленности отображали детальные зарисовки строения человеческого тела. Множество этих рисунков до сих пор размещают в медицинской литературе. Отдельное направление цветных гравюр посвящено географическим картам и астрономии.
Национальные традиции гравюры религиозной направленности четко прослеживаются в Германии. Здесь первые гравюры 1430-х гг. выходили из мастерских золотых и серебряных дел мастеров. Центрами средневековой итальянской гравюры признаны Флоренция и Венеция, а к XVI в. – и Рим. Во Франции гравюра появилась в конце XIV – начале XV века в монастырях герцогства Бургундского и к XVII в. заняла одно из ведущих мест в искусстве стран Западной Европы.
Гравюра Ф. Гойи 1876 г.
Английская гравюра 1792 г. с акварельной подкраской
Гравюра «Карта Коррез» 1840-1860 гг.
Гравюры Гюстава Доре, иллюстрирующие «Божественную комедию» Данте
В русском искусстве XVII века принципиально новым явлением стала гравюра на металле, родоначальником которой был московский иконописец и график Симон Ушаков (1626-1786). В XVI-XVIII вв. популярным видом русского народного творчества стал лубок – простой по смысловой нагрузке рисунок, который выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии, а после раскрашивался вручную. Всемирную известность приобрела японская цветная гравюра, выполненная в характерном стиле и до сих пор широко используемая в книжных иллюстрациях.
В наше время гравировку стали использовать на важных документах, банкнотах, пластинах для печати денег, чеков, облигаций. Ручная гравировка настолько хороша, что обычный принтер не может воссоздать детали изображения с ручной гравировкой. Она не может быть отсканирована, а документ с гравировкой – подделан.
Сейчас оригинальные гравюры XVIII-XIX веков пользуются неизменной популярностью коллекционеров. В первую очередь это касается географических карт, иллюстраций из журналов мод, литографий картин известных художников, скетчей и карикатур.
