Импрессионизм – самое известное направление во французской живописи, возникшее в середине XIX в. Название «импрессионизм» придумал Луи Леруа (1812-1885), художественный критик, гравер, драматург и журналист. В мае 1874 г. в ателье парижского фотографа Надара (1820-1910) проходила выставка работ 30-ти молодых французских живописцев. В ней экспонировались 65 картин, которые написали Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Сезанн и другие художники. Ателье посетил Луи Леруа, в то время обозреватель иллюстрированной газеты «Le Charivari», и затем опубликовал статью «Выставка импрессионистов». Такое название художникам он дал по картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца (Impression, soleil levant)», поскольку слово «impression» означает «впечатление». Можно считать, что новый стиль живописи отражал именно впечатление самого художника от увиденного, его желание запечатлеть сиюминутную «картинку» мира, не стремясь при этом к четкому, тщательно прописанному, почти что фотографическому отображению действительности.
«Впечатление. Восходящее солнце». Клод Моне, 1872 г.
Луи Леруа, придумавший название «импрессионизм»
Завтрак на траве. Эдуард Мане,1863 г.
Импрессионизм возник как противоположность классицизма французской и вообще европейской живописи начала XIX в., когда от портретов, пейзажей, натюрмортов или сюжетных сцен требовалось максимальное сходство с оригиналом. С появлением фотографии у художников исчезла нужда в детальном, фактически документальном изображении мира, зато возникла потребность выражать свои чувства и впечатления от восприятия окружающей действительности. Импрессионисты использовали собственную, авторскую технику письма чистыми, яркими красками, часто даже не смешивая цвета. Стремлением художника было запечатлеть момент «здесь и сейчас», передать освещение, погоду, время суток, порывы ветра, ощущение тепла или холода, при этом сознательно отказываясь от проработки деталей изображения. Взгляд на полотна импрессионистов в первую очередь выхватывал отдельные образы или силуэты, отмечал движение и впечатлялся изменчивостью мира, которые художник сумел передать на картине. Импрессионисты умело использовали визуальные эффекты, передавая блики, трепетание листьев, рябь на воде энергичными мазками своей кисти. Они стремились запечатлеть само пространство и время, изображая объект в его взаимосвязях с окружающей средой.
С 1874 по 1886 гг. в Париже состоялись восемь выставок художников-импрессионистов. Критики долгое время избегали положительных оценок нового стиля живописи, публика также не изъявляла особого восторга. Причина заключалась в том, что люди по-прежнему хотели видеть мир живописи в привычной манере, чтобы не затрудняться с оценкой «похоже – непохоже». Многие любители картин зачастую не воспринимали субъективное видение мира, окружающего самого художника.
Лягушатник. Пьер Ренуар, 1869 г.
Голубые танцовщицы. Эдгар Дега, 1897 г.
Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Ренуар, 1876 г.
Большинство импрессионистов приняли фактически случайное название своего художественного стиля, хотя Эдгар Дега был с этим не согласен и предпочел называть себя «независимым» художником, а писатель Эмиль Золя использовал термин «натуралисты». В 1860-1870 гг. картины импрессионистов не пользовались успехом. Не будь финансовой поддержки друзей-художников классической школы и коллекционеров, импрессионисты остались бы без средств к существованию.
Метод письма импрессионистов отличался как сильными, так и слабыми сторонами. К первым, несомненно, относилось чувственное восприятие образов, запечатленных художником, создание определенного настроения при просмотре картины, оригинальная и необычная техника живописи. Импрессионисты широко использовали тональные нюансы – градации одного и того же цвета по светлоте. Например, при описании своей картины «Впечатление» Клод Моне говорил, что каждая секунда восхода солнца уникальна и неповторима. Художник постарался отобразить это, используя бесчисленное количество оттенков серого цвета. Многим посетителям первой выставки картина Моне показалась неряшливым, незавершенным этюдом. Быстрые, смелые и грубоватые мазки воспринимались оскорблением труда традиционных художников, по несколько недель (а то и месяцев) рисовавших одну картину. Однако критики отмечали, что работы импрессионистов обладают «двойным эффектом»: они отражают как воздействие окружающего мира на самого художника, так и воздействие картины на зрителя.
К слабым сторонам импрессионизма относились ослабление самого рисунка и законов композиции, а также упрощенное чувство формы и материальности изображаемых объектов. В картинах импрессионистов действительно больше чувства, чем похожести на реальный мир. Они не затрагивали таких социальных проблем, как голод, смерть или болезни, изображая лишь позитивные стороны жизни, не использовали библейские или мифологические сюжеты, присущие академическому изобразительному искусству.
Женщины в саду. Клод Моне, 1866 г.
Танцовщица в зеленом. Эдгар Дега, 1877 г.
Бор Фоли-Бержер. Эдуард Мане, 1882 г.
Импрессионисты рисовали обычных парижан, праздники, ежедневное времяпровождение за городом или в окружении друзей. Все импрессионисты, кроме Дега, часто писали свои картины на открытом воздухе – пленере, что позволяло максимально точно отобразить естественное освещение и его влияние на изображаемые объекты. Рисованию на пленере способствовало изобретение стальных туб для краски, благодаря чему они не так сохли на воздухе, как сохраняемые в холщовых мешочках.
История импрессионизма упоминает, что еще во время Франко-прусской войны 1871 г. молодые художники Моне и Писарро уехали в Лондон для ознакомления с творчеством Джона Констебла, Уильяма Тернера и других английских пейзажистов. После возвращения в 1873 г. они основали в Париже «Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и граверов», целью которого была организация выставок произведений нового стиля независимо от академического Парижского салона. Спустя год общество было распущено, так как первая выставка импрессионистов 1874 г. фактически провалилась. Истории известны скептические и резко отрицательные отзывы о работах импрессионистов. Например, немецкий философ О.А. Шпенглер (1880-1936) писал, что «если мощные ландшафты Рембрандта лежат исключительно в мировом пространстве, то пейзажи Моне расположены где-то вблизи железнодорожной станции».
Крестным отцом импрессионизма считается французский коллекционер Поль Дюран-Рюэль (1831-1922), владелец картинной галереи в Париже. В 1872 г. он стал единственным торговцем картинами импрессионистов, и это продолжалось до тех пор, пока любители искусства наконец-то не разглядели работы художников и не стали оценивать их по достоинству как уникальные живописные произведения.
За пределами Франции импрессионизм воплощал английский художник Уолтер Сикерт (1860-1942). По мнению искусствоведов, его творчество представляло собой переходное звено между живописью импрессионистов и модернистов. Особенностью картин Сикерта было изображение не реальных событий, а их отражения в зеркале. В Америке влияние импрессионистов ощущалось в картинах Джона Сингера Сарджента (1856-1925) «Сладкое безделье» и «Игра в шахматы».
Урожай в Понтуазе. Камиль Писсарро, 1881 г.
Жена художника с собакой. Пьер Ренуар, 1880 г.
Мост Хэмтон-Корт. Альфред Сислей, 1874 г.
Импрессионизм как направление творчества нашел отражение в литературе и музыке. В первом случае он характеризовался произведениями, которые содержали частные впечатления автора, отказываясь от описания объективной реальности и сосредотачиваясь на чувствах с переживаниями. Ярким примером импрессионизма в поэзии считают сборник стихов француза Поля Верлена «Романсы без слов» 1874 г. К русским импрессионистам можно отнести поэтов Константина Бальмонта (1867-1942) и Иннокентия Анненского (1855-1909). В музыке новый стиль проявился в произведениях французского композитора Эрика Сати «Три мелодии» 1886 г. и «Три сарабанды» 1887 г. Ярчайшими представителями музыкального импрессионизма считают композиторов Клода Дебюсси (1862-1918) и Мориса Равеля (1875-1937).
