Чтобы понять, что такое футуризм, нужно разобраться, что означает модернизм как стиль в искусстве, литературе и архитектуре. Модернизм (от итальянского modernismo – современное течение) возник на стыке XIX и XX веков как тенденция отрицания предшественников и разрушения устоявшихся идей, форм и жанров в разных сферах человеческого творчества. В глобальном смысле модернизм и авангардизм означали стремление к созданию новой классики путем обновления творческого языка, перевод искусства на «современные рельсы». Модернизм охватывал такие основные специфические течения творческой мысли, как фовизм, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм, конструктивизм и футуризм.
Улица входит в дом. Картина футуриста Умберто Боччони 1911 г.
Велосипедист. Н.С. Гончарова 1913 г.
Танец пан-пан в Монико. Джино Северини, 1910 г.
Футуризм, получивший свое название от латинского слова futurum – «будущее», представлял собой течение модернизма, возникшее в поэзии и живописи Италии и России в период 1910-1920-х гг. В 1909 г. итальянский поэт Филиппо Маринетти (1876-1944) опубликовал первый манифест футуризма – программный текст классического модернизма. Смысл манифеста состоял в том, что старое традиционное искусство не способно к обновлению и к созданию новых продуктивных форм. Манифест провозгласил, что футуризм – это культ будущего и разрушение прошлого, это движение вперёд, стремление к скорости, бесстрашие, отсутствие страхов и пассивности, присущих традиционному классическому искусству. Примером «революционности» первого манифеста могут служить несколько из его 11-ти тезисов: «Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине» или «Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения всех типов, мы будем бороться против морализма, феминизма, против всякой оппортунистической или утилитарной трусости».
Манифест вызвал массу негативных отзывов. Футуристов обвиняли в формировании духа агрессии, в интересе к деструктивному, неживому, механическому, формальному и бездушному творчеству. Футуристы буквально обожествляли технику, воспевали войну, угрожали разрушить старую культуру и при том ненавидели женщин. Манифест стал идеологической основой европейского футуризма. Его тезисы активно использовались в ходе Русской революции 1917 г., они нашли отражение в идеологии германского национал-социализма, а сам Филиппо Маринетти был одним из идейных создателей итальянского фашизма.
Динамизм велосипедиста. Картина футуриста Умберто Боччони 1913 г.
Призрачный танцор. Джино Северини, 1911 г.
Женщина в окне. Джино Северини, 1914 г.
Именно итальянские художники придали футуризму визуализацию. Ключевой фигурой футуристической живописи стал Умберто Боччони (1882-1916), автор полотен, на которых человек и город сливаются в едином пространстве. В 1910 г. он написал второй манифест – «Манифест футуристической живописи», который поддержали другие художники-модернисты, такие, как Джино Северини (1883-1966). Северини был не только художником, но и скульптором. В своих произведениях он часто обращался к темам музыки, танцев, уличной жизни. Северини создал собственную живописную концепцию футуризма, построенную на сдвигах изображенного на картине пространства, на смещениях и диспропорциях соединения различных пространственных фрагментов – его не зря считают представителем кубизма.
Дальше всех в футуристической абстракции пошел Джакомо Балла (1871-1958). Его полотна «Динамизм собаки на поводке» и «Скорость автомобиля» служат образцом передачи изобразительными средствами основополагающих категорий футуризма - движения и скорости. В живописи футуристов была важна не форма изображения, а отражение действия, его передача на холсте. С помощью повторяющихся линий, наслаивания силуэтов и размытия границ они показывали то, что прежде можно было описать только словами – течение времени, энергию и движение. Так, русский художник Михаил Ларионов придумал «лучизм» - попытку изобразить свет и энергию предметов. До своего перехода к супрематизму Казимир Малевич (1879-1935) также создавал футуристические полотна, например, «Точильщик».
В 1912 г. Маринетти написал «Технический манифест футуристической литературы», где изложил новые принципы написания поэзии и прозы. В 1916 г. он обнародовал манифест «Футуристический кинематограф», призывая отказаться от изображения «театральщины» на экране. Главным принципом футуризма в литературе стал лозунг Маринетти «Слова на свободе!». Такие русские поэты-футуристы, как Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Василий Каменский или Владимир Маяковский считали, что поэзию нельзя подчинять разуму, а, напротив, нужно дать словам волю самим управлять стихосложением. Чтобы подчеркнуть самобытность русских футуристов, Хлебников предложил им именоваться «будетлянами» - названием, произошедшим от словоформы «будет».
Динамизм собаки на поводке. Джакомо Балла, 1912 г.
Скорость автомобиля. Джакомо Балла, 1913 г.
Отдыхающий солдат. Михаил Ларионов, 1911 г.
Футуристы старались эпатировать «старую» публику. Так, в 1910 г. «будетляне» выпустили сборник стихов «Садок судей», напечатанный на обратной стороне обоев. В 1912 г. русские футуристы выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу», где раскритиковали многих русских классиков и предложили сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «парохода современности». Они стремились немедленно и любым способом утвердить новые правила поэзии, экспериментировали с ритмикой и рифмой и устраивали эпатажные выступления перед публикой. Например, Маяковский читал стихи в желтом «распашоне» с цилиндром на затылке, Бурлюк – в сюртуке и желтом жилете, с расписным лицом, а Каменский – с желтыми нашивками на пиджаке и с нарисованным аэропланом на лбу.
Образцами поэзии футуристов можно считать строки из стихотворения В.Маяковского «Той стороне», сочиненного в 1918 г.:
В рядах футуристов пусто,
Футуристов возраст - призыв,
Изрубленные, как капуста,
Мы войн, революций призы!
Характерен и отрывок стихотворения «Эго-черви» (На могилу русского футуризма), которое в 1914 г. написал поэт-футурист Саша Черный:
Не смешно ли, сворой стадной,
Так назойливо, так жадно,
За штаны толпу хватать –
Чтоб схватить, как подаянье,
От толпы пятак вниманья,
На толпу же и плевать!
В 1923 г. была опубликована Декларация пролетарских писателей «Кузница», из которой видно, как вольно футуристы обращались со словообразованием и русским языком: «Футуризм значило – смертницизм, будущий мертвицизм. Для него идти вперед – идти к собственной гибели, стоять на месте – значит копаться в крепости техницизма и всякой заумности. Отступать – некуда».
После революции развитие русского футуризма постепенно прекратилось. В 1921 году бывшие футуристы основали творческое объединение «Левый фронт искусств», просуществовавшее лишь до 1929 года. В 1927-1930 гг. в Ленинграде существовало ОБЭРИУ – Объединение реального искусства, куда вошли писатели-футуристы Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Юрий Владимиров и др. Члены объединения провозгласили отказ от традиционных форм искусства, выступая за гротеск, алогизм и абсурд в литературе.
Точильщик. Казимир Малевич, 1913 г.
Ступенчатый дом и электростанция Антонио Сант-Элиа, 1914 г.
Почтовые марки, посвященные футуризму
В архитектуре начала XX века направление футуризма представлял итальянец Антонио Сант-Элиа (1888-1916), который в 1912 г. организовал в Милане футуристическое проектное бюро. Свое видение современного города он изобразил в серии рисунков «Новый город». Его идеи урбанизации и технологичного преобразования среды обитания оказали определенное влияние на послевоенную архитектуру Европы.
Футуризму, прежде всего итальянскому, посвящены почтовые марки и несколько красочных художественных альбомов, издававшихся в 1970-1980 гг.
